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La Coctelera

LA PESADEZ DEL SENTIR

En la presente propuesta se pretende elaborar un performance, a través de la elaboración de un tejido en hilo en forma de telaraña, el cual envolverá un cuerpo humano simbolizando de esta manera los sentimientos, esta obra se ubicara en una habitación condicionada para la misma. La imagen aquí presentada es un ejemplo lo que se pretende elaborar, es una foto elaborada en Adobe photoshop la cual muestra un tejido de araña que enreda a una mujer.

El contenido de la propuesta es lograr la materialización de la abyección de los sentimientos y su directa relación con la levedad y al mismo tiempo con su pesadez, que siempre de alguna u otra manera se convierten en una carga de constricciones, conllevando al ser humano a una insoportable forma de vivir, sin permitirle existir en libertad y preso de sus propios sentimientos.

De esta manera se puede decir, que los sentimientos son leves, porque es un estado afectivo del ánimo que no posee peso, pero genera un peso psicológico que se manifiesta físicamente, produciendo un impacto ruptural, llevándolo a una condición humana que no es normal y que indiscutiblemente no lo deja transgredir sus propios limites. De igual forma los sentimientos se entrelazan o enmarañan convirtiéndose en una telaraña tan fuerte, capaz de atraparle independientemente hasta llevarlo a una impavidez total que siempre termina dominando y subyugando a su poder. Por esta razón la persona se enreda como se enreda los insectos el la tela de araña, solos se enredan y son presos de pasar por allí, en esta obra no hay araña, esa araña es ese sentir que nos asegura y nos hace presos en esta maraña de hilos.

Los seres humanos incuestionablemente siempre terminan siendo presa de sus sentimientos, emociones y sensaciones, las cuales que en apariencia son la levedad en su máxima expresión, terminan convirtiéndose en acciones de incalculable pesadez.

Friedrich Nietzsche decía: “la mayor parte de las filosofías han sido inventadas para acomodar nuestros sentimientos a las circunstancias adversas, pero tanto las circunstancias adversas como nuestros sentimientos son efímeros”, de acuerdo a esta afirmación es incoherente pensar que los sentimientos no tienen ningún valor de peso, al observar a nuestro alrededor toda la cantidad de desastres ocasionados por estos, bien sea que hayan sido efímeros o perdurables en la existencia del ser y no obstante de su huella imborrable y perdurable en el espacio y el tiempo que deja en la memoria subconsciente de los afectados.

Así con el entrelazamiento de estos términos, nos invita a la reflexión realista de las posiciones que vamos adoptando en el trasegar de este camino que denominamos vida y que incuestionablemente deja ver con claridad, que nunca necesitaremos que otro nos enrede, porque solos nos enredamos.

Para concluir se puede decir, que los sentimientos, no solo, tienen un poder infinitamente sutil, sino también que se convierten en una red de tejidos dominadores de todas nuestras funciones físicas, mentales y emocionales, conduciendonos a la degradación del ser, como sujeto pensante y conquistador de su entorno.

“Pollock para chuparse los dedos”

Titulo: “Pollock para chuparse los dedos”

Técnica: pintura sobre pastel.

Dimensiones: 50x70cm. 

Autores: Paula Andrea Bermúdez Ramírez

                Albeiro Quintana Toro.

Luego de tantos rodeos en una inquietante búsqueda de una propuesta estética para presentarla en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, logramos con onores nuestro cometido ante más de doce obras bajo el tema “sentidos traumados” . Fueron muchos los preámbulos,las horas de ¨hechar vapor¨por nuestras cabezas de tanto pensar, cavilar y consultar; las asesorías fueron clave para el resultado que buscábamos;nos valimos del Profesor y Doctor en Artes OSCAR SALAMANCA para ello; ya nuestro camino estaba claro pues no solo contábamos con una vaga idea: el gusto como sentido-base; luego, teníamos ya un alto rteferente: JACKSON POLLOCK, representante de la modernidad americana; ahora bien; si nuestra obra debía ser háptica basada en el gusto y nuestro referente ere POLLOCK, comida era lo que debíamos presentar y pintura lo que debíamos representar,pintura de la modernidad y dicha pintura era digna representante de la época; por tanto el resultado de toda esta ecuación era: ¨comernos la modernidad¨e hicimos un pastel como soporte ideal y en el pintamos un cuadro de 70 X 50 cms. al buen estilo del ¨dreaping¨de POLLOCK  solo nos faltó¨pegarnos una borrachera¨y fumar sin descanso; pero ante lo anterior, suplimos eso con una buena dosis de wiskey en el sabor de nuestra torta; por demás,disfrutamos haciendo una maraña de colores en la superficie dulce-etílica y POLLOCK siempre rondaba en nuestras mentes;lo visualizamos en medio de una densa nuve de humo de cigarrillo, el que siempre colgaba de sus labios mientras chorreaba pintura sobre sus lienzos tendidos en el duro suelo o simplemente colgados de una pared;era catársica cada sesiíon de pintura  y su resultado era psíquico enmarcado en un expresionismo abstracto.

La recepción de la obra fue muy positiva y ¨muy esperada¨pues a más de una persona que pasaba ante ella, ¨se le aguaba la boca¨ e impacientemente esperaban el acto de partir el pastel; no faltó quien le metiera el dedo como FACTO tentador pero hasta ese momento,la propuesta gozaba de AURA y ese algo de contemplación, siendo aún el espectador un receptor pasivo tal como en la estética de CHOPENHAUER en lo que el califica como ¨recepción contemplativa¨.

Por fín llegó el momento esperado;todos los presentes ubicados alrededor de la mesa redonda, se convirtieron entonces en actores de la obra al comer un pedazo del colorido pastel; recordemos que la obra era háptica y esa era la experiencia; la del ritual degustativo,comernos a la modernidad,, comernos a esa época entera, comernos a POLLOCK hasta desaparecerlos,comérnoslo hasta chuparnos los dedospues premeditadamente fue la idea de no llevar servilletas; no huvo persona a quien no le gustara la torta; cada una de ellas tenía pleno conocimiento de que estaba saboreando la modernidad y que al comerla estaba reviviendo la ruptura de la época cuando se dio la apertura de la posmodernidad; obviamente algunos ganaron algo de peso con sus calorías y el resto del pastel siguió su curso;se nos ocurre que de la misma forma e idea, se puede uno llegar a comer la posmodernidad por medio del arte actual;también se nos ocurre que el referente posmoderno no podría ser ANDY WARHOL, pues ya más de uno se lo comió .

Concluímos que la experiencia fue altamente satisfactoria al tener en cuenta que se cumplieron con la obra requisitos del arte contemporáneo para nombrar algunos,entre muchos, el que se pasó de una recepción pasiva (acto contemplativo) a una recepción activa y que los receptores fueron parte de la obra donde se tuvo en cuenta el valor de la misma primando por encima de los autores, restándole individualidad propia de las épocas anteriores.

Concluímostambién que no existen ni han existido rupturas estéticas que no hayan tenido retroalimentación con las épocas anteriores pues cada uno de los movimientosque han existido,se han nutrido de todos sus antesesores a pesar de las más nuevas estéticas por lo que pudíeramos hablar hoy día no tanto de la obra de arte,si no de propuestas estéticas por lo que es inegable el paso de la obra autónoma poética,al mundo industrializado,al cine,la televisión y el internet mpor medio de la apropiación y la simulación; debemos ser concientes que el mundo no trabaja con utopías individuales como en el pasado.

Sentimientos excesivos

Partiendo de conceptos generales sobre el exceso: es o puede ser de mucho, poco y nada. Es lo que excede y pasa más allá de la medida o regla. Lo que se sale del límite de una línea. Es enajenamiento y transportación de sentidos. Y es lo que sobrepasa lo establecido como normal.

Al encontrarme con todas estas definiciones me halle con un sentimiento de exceso; ¿Por qué?, la verdad me preguntaba que podría ser excesivo y me di cuenta, que existen una gran variedad: físicos, materiales, artísticos, estéticos, éticos, morales, emocionales y sentimentales, estos dos últimos se exceden frecuentemente de formas determinadas, como: la angustia, la preocupación, el miedo y el amor.

Todos estos, salen a relucir de manera excesiva, cuando surge la exigencia de definir algo o de determinar un aspecto importante de la vida.

En la presente obra, mi intención es representar el exceso en los sentimientos humanos, relacionados en la dualidad de mucho y poco, utilizando los elementos simbólicamente, de manera que el hilo, representa los sentimientos y los palitos de madera representan el ser humano.

Los sentimientos excesivos están ligados a la vida del ser humano tanto o más que sus cuestionamientos acerca de su propio origen y por esta razón, han sucintado en nosotros la búsqueda de un equilibrio racional con relación a la manifestación de sentimientos y emociones en el comportamiento dentro de un contexto social.

Debido a las apreciaciones que este exceso ha ocasionado en los seres humanos, como, los autofrajelamientos, los suicidios, todo esto y mucho más, se ve representado en el hilo enredado en unos palos como se enredan los sentimientos en el ser humano, de forma fácil y e inusitada.

Algunos pensadores materialistas, sustentan que cuando los sentimientos gobiernan al ser humano la razón se pierde en el camino de la decepción.

Consecuentemente a todo lo analizado, conceptualizado y representado los sentimientos excesivos, pueden ser más nocivos que el mismo ser humano.